Auteur/autrice : Clementine

Dans cette série consacrée aux artisans qui louent un atelier à Meneham, nous avons voulu en savoir plus sur leur travail et ce qu’ils.elles aiment dans la création et surtout quel était leur rapport et appréciation du lieu. Le tout sous forme d’interview ponctuée de photographies.

Nolwenn Castel de l’atelier 5

Pouvez-vous nous expliquer votre activité, les outils, matériaux ou techniques utilisés ? Pourquoi ce choix ? Quelle formation avez-vous suivie ?

Je suis costumière de métier mais le besoin de me confronter à d’autres techniques de créations, m’a amené aux cyanotypes il y a plusieurs années. J’ai commencé par l’éco-print (teinture naturelle qui consiste à transférer les pigments des végétaux sur le tissu ou le papier). J’ai découvert la technique du cyanotype grâce à ma sœur photographe professionnelle. Je suis tout de suite tombée sous le charme de cette technique que je trouvais magique et parfois tellement imprévisible.

Je récolte des fleurs ou des plantes très souvent dans mon jardin, mais également au gré de mes balades. Une fois récoltées, je les sèche ou bien je les utilise fraîches suivant le rendu que je souhaite. La technique du cyanotype consiste à enduire une feuille de papier d’une solution photosensible, on y pose les végétaux, on expose aux rayons du soleil puis on rince pour fixer l’impression, Puis on laisse sécher. Et c’est à ce moment que la magie est révélée.

Toutes mes créations sont des pièces uniques, même la paire de boucles d’oreille ne peut être identique.

Qu’est-ce qui vous plaît dans l’artisanat et la création ?

La liberté de créer selon mes envies, tout en m’adaptant aux saisons. Ce qui me plaît dans la création, c’est d’imaginer ce que peut rendre le moindre végétal que je peux trouver dans mon jardin ou bien en me baladant et de pouvoir satisfaire ce besoin en l’exprimant avec mes mains.

Quel est votre rapport avec le site de Meneham ? Qu’appréciez-vous ici ?

Je connais Meneham depuis que je suis enfant, ma grand-mère nous y amenait moi et mes sœurs régulièrement pendant les vacances.

Puis j’ai redécouvert Meneham avec le village rénové, grâce à mon métier de costumière car j’y viens tous les ans depuis plus de 20 ans avec la troupe de théatre Ar Vro Bagan.

Recommanderiez-vous à d’autres artisans d’avoir un atelier ici ?

Oui bien-sûr, c’est un cadre idéal pour travailler et exposer et rencontrer des personnes d’horizons différents.

Merci à Nolwenn de nous avoir partagé sa passion du cyanotype et son attachement avec Meneham ! ♥

Dans cette série consacrée aux artisans qui louent un atelier à Meneham, nous avons voulu en savoir plus sur leur travail et ce qu’ils.elles aiment dans la création et surtout quel était leur rapport et appréciation du lieu. Le tout sous forme d’interview ponctuée de photographies.

Laëtitia Larangé alias Tessine Dessine de l’atelier 5

Pouvez-vous nous expliquer votre activité, les outils, matériaux ou techniques utilisés ? Pourquoi ce choix ? Quelle formation avez-vous suivie ?

La naissance de mon activité vient de mon amour pour la couleur et pour la matière, je dessine et pratique l’art sous plein de formes depuis mes 6 ans. J’ai quitté mon métier de Responsable adjointe pour vivre de ma passion et suis entièrement indépendante à ce jour. Je suis issue d’une formation littéraire puis de 3 ans en cursus artistique (1 année de MANAA et 2 de BTS) en Design de communication, espace et volume (spécialisée en Print).

La technique utilisée est une technique de broyage des pigments avec une molette en verre (molette à broyer, molette à pigment). Je crée mon propre liant que je viens additionner à un mélange de pigments, qui est propre à moi, pour obtenir une infinité de teintes, avec des collections qui me ressemblent. Chaque mélange peut aller d’une heure à 4 heures de broyage et le remplissage des godets se fait en plusieurs temps. Le séchage total peut aller jusqu’à une semaine en temps humide.

Les matériaux utilisés sont des pigments provenant de chez Sennelier et Ocre de France. Une grande partie des ocres viennent du Roussillon, et d’Italie pour les terres vertes. Souvent naturels, j’utilise parfois des pigments synthétiques car toutes les couleurs ne se trouvent pas à l’état naturel.

Je suis également à l’origine de tout le travail qu’on ne voit pas forcément : identité visuelle, packaging et illustration des packaging !

Qu’est-ce qui vous plaît dans l’artisanat et la création ?

Ce qui me plaît dans l’artisanat est la liberté d’action et une créativité qui ne doit pas forcément entrer dans un cahier des charges. Faire mes propres choix, dans les produits proposés et dans les couleurs, et la façon de présenter mon propre univers. Être libre de créer comme je le souhaite et autant que je le souhaite, mais également toucher à la matière et revenir à l’essentiel !

Quel est votre rapport avec le site de Meneham ? Qu’appréciez-vous ici ?

Le rapport à la nature est pour moi essentiel, dans mon travail comme dans ma vie personnelle. La mer à proximité directe contribue à rendre la vie plus douce et constitue une source inépuisable d’inspiration. Le site est magnifique sous tous les temps et les couleurs qu’il offre au quotidien m’émerveillent.

Recommanderiez-vous à d’autres artisans d’avoir un atelier ici ?

Bien évidemment ! On ne peut pas rêver mieux !

Merci à Florence de nous avoir partagé sa passion du cyanotype et sa communion graphique et naturelle avec Meneham ! ♥

Dans cette série consacrée aux artisans qui louent un atelier à Meneham, nous avons voulu en savoir plus sur leur travail et ce qu’ils.elles aiment dans la création et surtout quel était leur rapport et appréciation du lieu. Le tout sous forme d’interview ponctuée de photographies.

Florence Thollot de l’atelier 2

Pouvez-vous nous expliquer votre activité, les outils, matériaux ou techniques utilisés ? Pourquoi ce choix ? Quelle formation avez-vous suivie ?

Artiste et graphiste autodidacte, j’ai exploré plusieurs techniques avant de revenir à la source de mon inspiration, la Nature.
Je suis vraiment fascinée et profondément connectée à la nature. Le fait de travailler de manière aussi intime avec les éléments et d’accepter l’imprévisibilité du soleil et des saisons m’offre une richesse créative unique. Ma pratique s’apparente presque à une forme de respect et d’harmonie avec le monde naturel, où chaque instant d’incertitude devient une opportunité pour des découvertes inattendues et belles.

Dans mon atelier, je laisse libre cours à ma créativité en utilisant ce procédé photographique «cyanotype». Tous les végétaux récoltés deviennent une matière que je dépose délicatement sur le papier. Le soleil, enfin, vient révéler ces traces végétales, donnant naissance à une œuvre unique, où chaque spectateur peut trouver sa propre émotion et sa propre lecture.
Le processus de récolte des algues, de les rincer et de les étaler pour créer des cyanotypes a vraiment quelque chose de méditatif et de sensoriel, je prends le temps de respecter chaque détail. La variabilité du temps, du soleil et de l’exposition fait que chaque œuvre est une rencontre unique avec l’instant présent.

Toutes mes créations sont réalisées en cyanotype. Je confectionne la totalité de mes produits. J’utilise des papiers japonais pour les lampes, appliques et carnets et je chine d’anciens draps pour réaliser les kakemonos et coussins.
Je crée également des tableaux sur la plage en jouant avec le sable et l’eau, les papiers reste sur le sable et le soleil fait son travail d’insolation. Le rinçage à l’eau de mer permet de révéler des nuances inattendues.

Qu’est-ce qui vous plaît dans l’artisanat et la création ?

Pouvoir laisser libre court à notre imagination, se laisser porter, s’inspirer par la nature et créer des œuvres uniques.

Quel est votre rapport avec le site de Meneham ? Qu’appréciez-vous ici ?

Je dirai que mes créations et ma démarche graphique sont en accord, voir en communion avec le site. C’est un endroit un hors du temps, au plus proche des éléments (mer, vent, plage, soleil), une déconnexion ressourçante.

Recommanderiez-vous à d’autres artisans d’avoir un atelier ici ?

Oui, c’est un endroit magique. Un cadre qui incite à la création.

Merci à Florence de nous avoir partagé sa passion du cyanotype et sa communion graphique et naturelle avec Meneham ! ♥

Dans cette série consacrée aux artisans qui louent un atelier à Meneham, nous avons voulu en savoir plus sur leur travail et ce qu’ils.elles aiment dans la création et surtout quel était leur rapport et appréciation du lieu. Le tout sous forme d’interview ponctuée de photographies.

Eric Ducret des ateliers de Meneham (parti en janvier 2026)

Pouvez-vous nous expliquer votre activité, les outils, matériaux ou techniques utilisés ? Pourquoi ce choix ? Quelle formation avez-vous suivie ?

Je travaille l’argile, plus précisément une faïence. Il existe de nombreux types de terre, mais celle-ci correspond le mieux à ma façon de façonner. Ma pratique repose essentiellement sur le modelage, qui représente environ 90 % de mon activité, et sur le tournage pour le reste.

J’utilise une grande variété d’outils pour sculpter ou texturer mes pièces, en plus de mon tour de potier : mirettes, ébauchoirs, couteaux, ainsi que toutes sortes d’objets détournés pour créer des empreintes — mines de crayons, capuchons, stylos, etc.

Pour les cuissons, je dispose de deux fours : un four électrique pour les premières cuissons et un four à gaz pour les cuissons d’émail. L’émaillage se fait grâce à un chronographe, un appareil proche d’un grand aérographe, qui me permet d’appliquer l’émail avec précision. Après cette étape, je nettoie certaines zones à l’eau, notamment les visages ou les mains de mes korrigans, afin de faire ressortir l’argile brute.

Le processus de création commence par le modelage, puis vient un temps de séchage, dont la durée dépend des conditions climatiques extérieures — de trois à quatre jours pour les petites pièces, jusqu’à une quinzaine de jours pour les plus grandes. La première cuisson donne ce que l’on appelle le “biscuit”, une terre cuite poreuse qui absorbe l’eau et permet à l’émail d’adhérer à la surface. La deuxième cuisson fait fondre cette pellicule de verre et apporte à la pièce son aspect brillant.

L’émail est composé d’une base de verre, réduit en poudre très fine de quelques microns, et mélangée à des oxydes métalliques colorants, comme le fer, le cobalt, le cuivre, le zinc ou le titane. Les couleurs obtenues varient selon le pourcentage de colorants utilisé.

En plus de mes korrigans, je réalise également des fontaines, de petits animaux — tortues, escargots — ainsi que des objets utilitaires : diffuseurs, boîtes, vases, lampes, etc.

Qu’est-ce qui vous plaît dans l’artisanat et la création ?

La création est pour moi une manière de m’exprimer, et je m’amuse énormément en travaillant. À l’origine, j’étais portraitiste. Je me suis tourné vers la poterie pour réaliser des bustes en volume, mais les difficultés techniques et l’absence de formation m’ont naturellement orienté vers le modelage.

Ma première épouse avait ouvert un atelier de poterie, et c’est à ce moment-là que j’ai acquis un tour de potier — un modèle artisanal à pied, magnifique — et que j’ai appris seul, dans l’atelier. Une fois le tournage maîtrisé, je me suis dédié aux fontaines, que j’ai créées pendant plus de vingt-cinq ans. Puis, un jour de brouillard à Meneham, l’apparition d’une petite troupe de korrigans m’a inspiré un nouveau chemin créatif.

Quel est votre rapport avec le site de Meneham ? Qu’appréciez-vous ici ?

J’ai découvert Meneham par le bouche-à-oreille. Le site m’a immédiatement parlé : c’est un lieu granitique chargé d’ondes, avec une énergie très particulière. J’apprécie sa quiétude, surtout hors saison, ainsi que la proximité de la mer, véritable source d’inspiration. La synergie entre artisans, devenue rare aujourd’hui, est aussi l’un des grands atouts du lieu.

Recommanderiez-vous à d’autres artisans d’avoir un atelier ici ?

Oui, et je le fais régulièrement.

Merci à Eric de nous avoir partagé sa passion de la poterie dont le modelage et son plaisir d’être présent à Meneham ! ♥

Dans cette série consacrée aux artisans qui louent un atelier à Meneham, nous avons voulu en savoir plus sur leur travail et ce qu’ils.elles aiment dans la création et surtout quel était leur rapport et appréciation du lieu. Le tout sous forme d’interview ponctuée de photographies.

Justine Bourhis de l’atelier 2

Pouvez-vous nous expliquer votre activité, les outils, matériaux ou techniques utilisés ? Pourquoi ce choix ? Quelle formation avez-vous suivie ?

Je fabrique des pièces utilitaires et décoratives en argile, principalement en grès pour ses propriétés.

Les étapes sont nombreuses :

• J’émaille les pièces par trempage ou au pinceau, puis je les cuis dans un four électrique à 1250 °C. Une cuisson dure environ 12 h pour la montée en température, suivie d’une vingtaine d’heures de refroidissement.
• Je commence par pétrir la terre pour l’homogénéiser et enlever les bulles d’air.
• Ensuite, je passe au tour : je centre la terre, puis je façonne la pièce.
• Après un séchage de 24 à 48 heures, je tournasse : je crée un pied, affine et lisse les parois. C’est aussi à ce moment que j’ajoute les anses, décore ou grave les pièces.
• Je laisse sécher plusieurs semaines avant une première cuisson à 1000 °C.
• Je fabrique moi-même mes émaux, ce qui demande beaucoup de tests pour qu’ils ne coulent pas, ne fissurent pas, ne fassent pas de bulles… Une fois la recette stabilisée, je prépare l’émail en quantité. Les matières premières utilisées sont par exemple : cendres, feldspath, silice, quartz et oxydes colorants.
• J’émaille les pièces par trempage ou au pinceau, puis je les cuis dans un four électrique à 1250 °C. Une cuisson dure environ 12 h pour la montée en température, suivie d’une vingtaine d’heures de refroidissement.

Mon parcours : au lycée j’étais en arts appliqués, orientée design. J’étais plutôt attirée par le bois, puis j’ai découvert la céramique et ça a été un déclic. J’aime cette matière et sa polyvalence : on peut faire des tuiles, des briques, des assiettes, des bijoux… C’est un métier d’art complexe, qui demande des années pour maîtriser les formes et les émaux. J’apprends tous les jours, je teste sans cesse de nouvelles recettes, je repousse mes limites.

J’ai aussi animé de nombreux ateliers avec l’argile, ce qui m’a beaucoup plu. Après le bac, j’ai commencé un cursus en design produit à Brest, mais je n’ai pas accroché : trop théorique, trop déconnecté de la réalité. J’ai arrêté et fait un service civique comme pédagogue de rue, puis un DUT Carrières sociales. En parallèle, je travaillais à temps partiel dans l’éducation populaire, tout en suivant des stages et résidences chez des céramistes, surtout en Bretagne. J’ai ensuite arrêté l’animation pour me consacrer pleinement à la poterie. J’ai voyagé au Maroc et en Thaïlande pour me former auprès d’artisans, avec des approches différentes, plus proches de la terre et du feu de bois. Même si aujourd’hui je ne pratique pas toutes ces techniques, j’ai appris à récolter la terre et à cuire au feu de bois, et j’ai envie de contribuer à la transmission de ces savoir-faire.

Qu’est-ce qui vous plaît dans l’artisanat et la création ?

La matière, le rapport presque addictif à l’argile, et l’idée de faire perdurer un savoir-faire.

Quel est votre rapport avec le site de Meneham ? Qu’appréciez-vous ici ?

Je cherchais un lieu où installer mon atelier et vendre sans avoir à passer du temps sur les réseaux sociaux ou à gérer les envois de colis. Je préfère consacrer un maximum de temps à créer. En cherchant sur internet, j’ai découvert Meneham.

J’ai grandi au bord de la mer, donc j’apprécie ce cadre. Ici, je rencontre des visiteurs chaque jour, il y a beaucoup d’échanges. Le fait d’être entourée d’autres artisans est aussi enrichissant : on apprend les uns des autres.

Je peux travailler sur place : modelage de porte-savons, assiettes, plateaux, petits bols, ou encore préparation de suspensions.

Recommanderiez-vous à d’autres artisans d’avoir un atelier ici ?

Oui, mais cela dépend du métier. Certains nécessitent plus de temps en atelier, or ici on doit assurer des jours de présence, ce qui réduit le temps de production en dehors des périodes de formation.

En revanche, c’est un lieu idéal pour se faire connaître. La visibilité et la communication sont assurées par le site, en dehors du loyer, ce qui est confortable. Le cadre est agréable et paisible, malgré l’affluence : les visiteurs sont détendus, et le bord de mer en fait un bel environnement de travail.

Merci à Justine de nous avoir partagé sa passion de la poterie et son plaisir d’être présente à Meneham ! ♥